威尔第安魂曲这部作品的7个乐章(安魂曲谁的作品)

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莫扎特安魂曲作品分析

莫扎特的安魂曲在阴郁的d小调中拉开序幕，音乐中蕴含着对永恒安息的象征与对死亡的不甘。d小调的使用在莫扎特的作品中并不常见，而在《唐璜》中频繁出现的死亡与超自然元素的探讨，反映了莫扎特在创作时内心的复杂情绪。整个作品中，黑暗笼罩，莫扎特巧妙地运用配器，减少高音木管乐器的使用，使弦乐沉重的节奏与巴松、巴赛管的旋律相互交织，展现出音乐的深沉与悲壮。

第一乐章进入《慈悲经》，男低音和女高音交替唱出“主啊，请垂怜”，随后是《震怒之日》。莫扎特在这段具有戏剧性的段落中使用了d小调，保持了快速的节奏，展现了他对最后审判日的恐惧与对生命终结的思考。《号角声起》的氛围则相对美妙，长号的伴奏下，独唱男低音唱出“神奇号角响遍四方”，随着情绪的激动，调性转变为降B大调，给人以一线希望。《震怒之日》与《号角声起》形成了鲜明的对比，体现了莫扎特在创作时对不同情绪的深刻把握。

第三乐章《落泪之日》是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量表达永恒安息到来之前的悲痛之情。这一部分是莫扎特创作生涯中最后完成的部分，也是他个人安魂弥撒曲的体现。《奉献经》中的两段**，《主耶稣》与《牺牲》，分别展现了宏大的规模与安宁祥和的气氛。《圣哉经》与《降福经》则是绪斯迈尔的创作，其中《降福经》被认为最忠实于莫扎特原作的精神。

莫扎特在安魂曲的创作中展现了他深刻的情感与对死亡的思考，同时也体现了他对音乐形式的创新与对情感表达的细腻掌握。安魂曲不仅是一次对死亡的探讨，更是一次对生命与存在的深刻反思，是莫扎特对人类命运的深沉关注与理解。

扩展资料

安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。之所以称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。

威尔第安魂曲这部作品的7个乐章

威尔第的《安魂曲》是一部深沉而庄重的作品，由七个不同乐章组成，每个章节都展现了对生命、审判与救赎的独特诠释。

首章是“安魂曲与慈悲经行板”，以4位独唱与合唱交织，歌词描绘了主的慈悲与对逝者的永恒照耀：“主啊，让他们永久地安息，让永不熄灭的光芒照耀他们。”

紧接着的“最后审判日”分为九部分，如“审判经”持续的快板，号角声召唤着世界末日的到来，预示着《奥赛罗》的暴风雨。男低音独唱描绘了末日场景的恐怖和死亡的惊讶。

“圣经”章节中，女低音和合唱队唱出“每一件事都将揭示”，女低音的抒情旋律与合唱团的背景形成鲜明对比。随后是“多可怜的人”的柔板，女高音、女低音与男低音探讨了正义缺失时的求助。

“最威严的王”是慢板合唱，柏辽兹的词句传达了仁慈与救赎的主题。“记住，仁慈的耶稣”以庄严的慢板，女高音和女低音呼唤耶稣的恩典。

“我**”部分，男高音的独唱表达被谴责者的哀求，而“该诅咒的毁灭”则以行板转快板，预示着末日的审判与救赎。最后是“哭泣的一天”，4位独唱与合唱悲歌，祈求宽恕。

整部作品在“主耶稣**”和“圣哉经”等章节中，通过四重唱和双重合唱，赞美主的荣耀与拯救，而在“上帝的羔羊”和“永恒的光芒”中，祈求神的慈悲与光照。

在**部分，“拯救我”以女高音的恳求和合唱的回应，表达对末日审判后救赎的渴望。整部安魂曲以深深的祈祷收束：“上帝，在那崇高的审判之口，把我从永恒的死亡中解救出来。”

扩展资料

威尔第的《安魂曲》又称《安魂弥撒》，作于1873～1874年。这部作品是为纪念好友、意大利诗人及小说家曼佐尼而作。

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